Lo local está en auge y es tendencia, porque las personas estamos buscando autenticidad y conexión en un mundo cada vez más globalizado y digitalizado. Esto fue lo que precisamente vi en La Feria De Diseño Medellín powered by imm cologne. Cuando todos pensaban que la homogeneización ganaba terreno, el diseño nos dice lo contrario.

He encontrado las múltiples razones -además muy poderosas-, que hay detrás de este auge del diseño y consumo local:

Cada vez más nos asombramos con diseños impecables, pero a veces siento que son demasiado parecidos entre sí, en donde claramente se destacan piezas sobrias, discretas y con menos detalles. Hemos adoptado como dogma la frase “menos es más”, olvidando que en el diseño -como en la vida- a veces “más es más”. Es por esto que en La Feria pude vivir la riqueza cultural de nuestro continente, donde no se expresa en la ausencia, sino en la abundancia de significados, texturas y símbolos.  Además, la globalización y la gentrificación han transformado la forma en que concebimos el diseño de los espacios. Hoy es muy común apropiarnos de detalles culturales que no nos pertenecen del todo, incorporando símbolos o estéticas que parecen universales, pero que en realidad diluyen la autenticidad de cada lugar. En esa búsqueda de lo “cosmopolita”, muchas veces dejamos a un lado lo que nuestros propios ancestros construyeron: tradiciones, técnicas y lenguajes visuales que no solo embellecían, sino que contaban historias. Así, lo que antes era identidad se convierte en tendencia, y lo que era arraigo se reemplaza por una estética global que, aunque pulida, corre el riesgo de ser indiferenciada, efímera y sobria. La Feria De Diseño nos mostró un diálogo ecléctico entre nuestras raíces y la estética global, donde ambos universos pueden convivir armoniosamente, para darle más sentido a los espacios, a través de combinaciones disruptivas e inesperadas narrando historias únicas y diferenciadas.

Es por todo esto que La Feria fue el escenario perfecto para contar y además, vivir dichas narrativas, a través una gran diversidad de estilos, materiales, texturas y elementos que me inspiraron y seguramente transformaron nuestra visión del diseño.

Sin embargo, lo moderno muchas veces no es más que una apariencia y una tendencia, un modelo que seguimos porque parece “correcto”, “limpio” o socialmente aceptado, pero algunas veces es vacío de significado y desconectado con nuestras raíces y el ser. Es por esto que concluyo que ambos universos se necesitan, porque tampoco podemos caer en la literalidad de lo autóctono, ya que  cuando se intenta forzar un elemento cultural o artesanal, el resultado puede terminar viéndose anticuado o recargado.

La clave para que el diseño autóctono funcione y no se vea “feo” es la curación experta y la integración moderna.  No se trata de replicar un museo, sino de dialogar con la tradición, escenario claro que vimos en La Feria De Diseño. 

No te pierdas nuestro siguiente blog desde El Ojo de Ana, donde te explico cómo se evita caer en lo kitsch o lo anticuado. El diseño autóctono bien ejecutado se siente atemporal y profundamente personal. 

Ana María Quintero
Arquitecta interiorista
CEO y fundadora de CAJA BLANCA